Empiriquement aesthetique VS aesthetiquement experimental

Il est preferable d'avoir lu d'abord Dernieres chances etc... avant cet article (risque accru de ne rien, mais alors absolument rien piger)

Je n'ai pas assez parle de ca dans l'article par au sujet des Dernieres chances d'assister en peinture au massacre a l'huile de mes deux vues sur Hector Berlioz au cimetiere de Montmartre, pourtant il y a encore beucoup a dire de cette comparaison que je n'ai d'abord fait qu'evoquer comme le futur sujet de fond que voici : la distinction qui oppose selon moi l'ecrasante majorite de l'oeuvre des artistes en vogue et d'autres appartenant a la classe novatrice ou je me situe en m'y auto-proclamant, reside pour commencer par ne dire que ca, en une difference de fond qui appelle a concialiation dialectique ou a de violents afronts physiques ~ ce sera selon ~ sur le theme-meme, theme cru, theme fondateur, theme de fond, et theme primordial s'il en est, de l'aesthetique selon la forme sous laquelle il est envisage, dans l'espace qu'on lui reserve, sous les lumieres qu'on lui veut prendre, et dans le cadre qu'on lui croit capable d'occuper ou, dans le cas contraire ~ et donc du point de vue antagoniste que je viens de nommer sans le nommer ~ qu'on lui croit capable de refuser occuper.
La difference flagrante et primordiale, qui situe ma peinture et mon texte se veut appartenir a cette premiere engence d'artistes a priori, lesquels ne travaillent pas d'apres l'existant, mais en fond la comparaison aec ce qu'ils en savent, ou, plus precisement, ce qu'ils veulent faire savoir en connaitre, connaissance qu'ils veulent savoir adoptee par la majorite de leur public.
A l'oppose de l'entiere masse d'artistes que la rue Louise Weiss a vu ces dernieres annees fleurir et prendre essor autour de la seule bonne idee que l'artiste s'est faite, a su se faire et s'est contente de faire subir comme un sort ou comme le privilege d'un essor de masse, et, je le dis encore, d'une masse en essor, meme, qui aura si bien soutenu les siens qu'elles les aura mis et places, au-dessus de tout soupcons, questionnant leur talent, questionnant leur besoin, leur reflexions ou le champs de leur investigations, les placant, donc, en dehors meme des limites errigees par nature entre ce qu'est l'art et ce que sont les autres matieres dans lesquelles le createur, aussi vague et mou, aussi liquide et arrogant soit-il, peut agir, succeder, reunir, reussir et meme flater !

La recherche aesthetique a priori est un travail que l'antique impressionniste, l'antique expresionniste, le pompier des vieux temps, l'archeologue lui-meme ou encore la menagere ont toujours su faire travailler dans le sens de la maison, et dans le sens des evolutions du gout.
L'experience aesthetique quant a elle, en est l'evolution, ou plutot decrit-elle, pour s'y attacher et avoir ce devoir comme une fin vue de l'esprit ou une fin en soi, l'evolution de la recherche aesthetique pour la faire sortir de ses seules vitesses de croisiere stigmatisantes des lors que les accelerations doivent suivre ou accompagner : la toile elle-meme.

Travailler pour l'Aesthetiquement experimental, a la difference ou carrement a l'oppose de travailler pour l'empiriquement aesthetique, c'est admettre que soit possible de voir dans la notion meme d'aesthetique une evolution telle, que l'on peut meme penser qu'elle soit fluctuante, variable et si aleatoirement acceptee par son public qu'il s'afgit en fait de lui donner toujours une nouvelle notion de l'aethetique a contempler, a completer meem de ses propres remarques et de ses propres notions endocentristes, marginales et globales, hetero ou homosexuelles, laboratoires ou natures.

Les variantes sont tres larges, les declinaisons de ce processus s'etendent sur des champs d'investigations aussi amples qu'il permet aussi de comprendre tout un tas de science du relativement-quelque chose d'un point de vue surrealiste. Le talent scout que devient Octave dans le dernier opus de Beigbeder, par exemple, est l'artiste qui travaille selon un processus inverse.
Au lieu de faire reposer son travail sur une recherche de l'image qui colle le plus ou tende le plus a adherer a celle figee d'une beaute naturelle toute declinee dans les echelles les plus universelles de la culture mondiale, admettant pour cela qu'au prealable auront ete elimees toutes les tranches particulieres et irregulieres des caracteres speciaux qui rendaient originellement toute baes commune absolument immonde, innabordable absolument, imbaisable non seulement, mais surtout invisible a l'oeil nu tant rien ne restait, le talent scout decrit dans Au Secours Pardon, est en quete, non pas de la fille la plus belle du monde, ni plus en verite que de celle qui en donne le plus l'image, mais de l'oeuvre d'art qui, tout en forcant a un travail ~ sinon L'Ideal n'a pas de travail, tuant d'office et dans l'oeuf tout l'interet de l'initiative creative du publicitaire, et donc toute creation evenementielle, ainsi aussi donc que toute la creation creatrice, donc l'art de son metier, metier dans lequel elle excelle, L'Ideal, evidemment ~ a un travail exigent donc, a un travail systematique : car loin de chercher ce qui se rapproche le plus de la femme naturellement belle ou de la majorite des natures des femmes les plus belles, il cherche en fait, celle qui, donnant par ses aspect s particuliers donne le plusd e details de ce que sera a l'avenir, la nouvelle egerie aesthetique, la nouvelle inspiration de la beaute, aini donc aussi que les nouvelles notions-memes de ce que ne seront pas les femmes ideales par nature.
Le travail qui force a un travail a posteriori, du public, est un travail d'artiste qui fait l'experience et ne se ramasse jamais-absolument-jamais, l'experience de porter a deux le nombre initialement limite a une, de chances de remporter un succes fou avec la notion la plus insolite de ce qu'est l'aesthetique qui prendra la place, qui supplantera carrement le precedent, et ce, dans un delais, que par folie, par arrogance, ou par derision, ou par peur, il limite au plus court, plus court encore que le precedent coureur !
Un travail de l'aethetique pour l'aesthetique, puisque ce n'est de rien de moins que de cela qu'il s'agit en realite et que vous pouvez comprendre parfaitement si vous relisez tout ceci jusqu'a en saisir et en maintenir immobiles les infimes particules de nuances que veulent signifier dans chaque mot, plus que la simplicite des phrases, leur resonances memes, c'est effectivement ce en quoi aussi je me suis demarque d'office en choisissant d'expermenter par exprerience de nouvelles logiques visuelles pour deceler l'aesthetique non seulement, mais aussi le Beau dans lequel en general il se loge, dans des habitacles qui d'habitude sont autant de vestiaires fastidieux a fouiller, si infimes, et si inifiment petits, et infiniment mieux caches de l'oeil nu que n'importe quelle grossierte provocatrice devant l'oeil vetu et meme portant le casque de protection preventive, qu'impose d'usage, d'entree, le corps mollusque et la grossiere belle-chose-de-tous-les-jours mathematiquement imposee sur les revenus finaux de l'art exprime dans la toile vendue apres travail.
L'art empiriquement aesthetique est lache, et il sera desuet des que nombre de competieteurs se seront relayes a demontrer et prouver pouvoir faire dans des delais toujour splus brefs, montre d'une rigueur nouvelle a donner qui s'attache a le denicher, l'importance qu'elle merite, a la chose aesthetique PAR NATURE.


L'exigence d'une observation visuelle forcee, conditionne par notre propre notion de ce que sont d'usage ces formes, donne a l'Oeil l'impression de peu a peu "se faire" a ce qu'il voit, tant et si bien que fatalement a un moment il finit par voir ce qu'il doit voir, c'est a dire, ce que l'artiste lui dit de ne pas faire que seulement semblant de regarder, mais aussi de volontairement et tres patiemment, aussi longtemps que ce sera necessaire, de faire montre de voir ~ dans le fond.